Autorska ikona zaprojektowana na zamówienie. Została stworzona na podstawie rozpowszechnionego motywu Matki Bożej niosącej Ducha Świętego, nazywanej również Przepełniona Duchem Świętym, Pełna Ducha, Oblubienica Ducha Świętego. Oryginał powstał w latach 80-tych w Pracowni Sióstr Karmelitanek w Szczecinie.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2022 r.
Ruszyły zapisy na weekendowe warsztaty w Dzikowcu k. Kolbuszowej!
Kurs dedykowany jest głównie dla osób początkujących, ale osoby już posiadające jakieś doświadczenie również są mile widziane! 🙂 Zajęcia będą odbywać się w pomieszczeniach zabytkowego dworku otoczonego parkiem. Pokoje gościnne znajdują się na piętrze w tym samym budynku.
W ramach kursu przewidziane są 4 spotkania weekendowe. Terminy zajęć:
15-16.10
29-30.10
12-13.11
26-27.11
Plan wyjazdu: start w sobotę o 10:00, pracujemy 6 godzin z przerwą na obiadokolację. Niedzielę zaczynamy od śniadania, 6 godzin zajęć z przerwą na obiadokolację. Wyjazd ok. 18:00.
Koszt udziału w warsztatach (wszystkie 4 terminy) to 2600 zł od osoby. Pracujemy w grupie 8-osobowej. W cenie zapewniamy:
nocleg w 1- lub 3-osobowych pokojach gościnnych z łazienką
wyżywienie – śniadanie i obiadokolacja
udział w zajęciach oraz wszystkie materiały plastyczne (zagruntowana deska, komplet pędzli, zestaw pigmentów, materiały rysunkowe i kreślarskie)
Każdy uczestnik otrzymuje zestaw materiałów przewidzianych do wykorzystania na zajęciach a po warsztatach zabiera je do domu wraz z gotową ikoną. Taki niezbędnik ikonopisarza może służyć nawet kilka lat!
Podczas zajęć pochylimy się nad motywem Aniołów. Uczestnicy będą mieć do wyboru kilka ikon, każda z nich będzie opracowana w formie graficznej w taki sposób, aby z łatwością można było zrozumieć szczegóły rysunku.
Więcej o technice i prowadzonych przeze mnie warsztatach można znaleźć w zakładce WARSZTATY oraz TECHNIKA
W razie jakichkolwiek pytań zapraszam do bezpośredniego kontaktu:
Wizerunek Madonny Miłosierdzia to jeden z najsłynniejszych i najbardziej czczonych obrazów Matki Bożej. Początek tego wyjątkowego kultu związany jest z Wilnem i najazdem moskiewskim z 1655 r. Wtedy ikona umieszczona była na zewnętrznej ścianie Ostrej Bramy, stąd zaczerpnięto nazwę. Historia umocniła kult cudownego obrazu i związała go z polskim patriotyzmem szczególnie w czasie powstań niepodległościowych.
Wizerunek Matki Bożej Ostrobramskiej jest właściwie obrazem, a nie ikoną. Został namalowany w technice temperowej na desce prawdopodobnie w XVII w., jednak stylistyka jest typowa dla epoki baroku.
Istnieje kilka wersji pochodzenia obrazu, autor pozostaje nieznany. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest wizerunek z ozdobną suknią, która zasłania niemal całą kompozycję, widoczne są tylko dłonie i twarz Maryi.
Przy tworzeniu ikony inspirowałam się współczesną wersją wykonaną w rosyjskiej Pracowni ikonograficznej im. Alipija Peczerskiego, na której kolorystyka i zdobienia nawiązują do zdobień złoconej sukni.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×35 cm, 2021 r.
Ikona inspirowana jest dziełem XV-wiecznego artysty pochodzącego z Krety. Chrystus trzyma w dłoni otwartą księgę z napisem w języku starocerkiewno-słowiańskim: “Ja jestem Światłością Świata”.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 20×30 cm, 2021 r.
Jest to praca inspirowana słynną ikoną Andreja Rublowa, nazywana również „Trójcą Starotestamentową” lub „Gościnnością Abrahama”. Teolodzy przypisują tej scenie wielowątkowy wymiar symboliczny, widzą w niej apoteozę Eucharystii. Trzech aniołów siedzących przy stole, na którym stoi czasza z głową baranka to Bóg Ojciec, Syn Boży i Duch Święty. Scena opisana jest w Księdze Rodzaju jako spotkanie Abrahama z nieznanymi wędrowcami. Rublow jako pierwszy ograniczył kompozycję do trzech postaci, przez co zyskała tak wymowny charakter. Laski w dłoniach aniołów oznaczają jednakową boską władzę, którą posiada każda z Osób Trójcy. Stół – ołtarz jest symbolem kosmosu, czarny prostokąt widoczny na nim to ziemia. Elementy pejzażu w tle są interpretowane w różny sposób, podobnie jak dokładna identyfikacja postaci aniołów.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej, 40×30 cm. 2020 r.
Wizerunek twarzy Chrystusa był najbardziej czczonym obrazem od początku rozwoju ikonografii chrześcijańskiej. Tworzono liczne kopie, wersje nawiązujące do pierwowzoru (Chusty z Manopello lub Całunu Turyńskiego) bądź też do innych ikon tego typu. Mandylion często był umieszczany na sztandarach wojsk ruskich, wizerunkowi przypisywano ochronną funkcję. W tradycji prawosławnej mandylion zajął z czasem centralne miejsce w ikonostasie – bezpośrednio nad Carskimi Wrotami. Na pamiątkę przeniesienia cudownej Chusty z Eddesy do Konstantynopola ustanowiono święto ku czci Boskiego (Świętego) Oblicza, przypadające na dzień 16 sierpnia. Umieszczony na ikonie napis w języku starocerkiewno-słowiańskim to “Образь Годсподень”, co znaczy “Obraz Pański”.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×21 cm, 2021 r.
Dostępna na zamówienie! Cena: 2600 zł
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 20×16 cm, 2020 r.