Ikony świętego Ansgara, patrona Skandynawii oraz Matki Bożej Nieustającej Pomocy. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 60 x 40 cm, 2024 r. Obie ikony zostały wykonane do wnętrza kościoła św. Pawła w Sonderborg, Dania.
Ikona jest autorską interpretacją obrazu religijnego o tej samej nazwie. Powstała na podstawie cudownego wizerunku z Golina datowanego na II poł. XVII w., który z kolei nawiązuje do rzymskiego przedstawienia Matki Bożej “Salus Populi Romani” (Ucieczka Ludu Rzymskiego).
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×17 cm, 2022 r.
Ikona wzorowana na wspaniałym dziele A. Rublowa w formacie znacznie mniejszym niż oryginał i nieco bardziej świeżej, współczesnej gamie kolorystycznej.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 30×40 cm.
Autorska ikona zaprojektowana na zamówienie. Została stworzona na podstawie rozpowszechnionego motywu Matki Bożej niosącej Ducha Świętego, nazywanej również Przepełniona Duchem Świętym, Pełna Ducha, Oblubienica Ducha Świętego. Oryginał powstał w latach 80-tych w Pracowni Sióstr Karmelitanek w Szczecinie.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2022 r.
Wizerunek Madonny Miłosierdzia to jeden z najsłynniejszych i najbardziej czczonych obrazów Matki Bożej. Początek tego wyjątkowego kultu związany jest z Wilnem i najazdem moskiewskim z 1655 r. Wtedy ikona umieszczona była na zewnętrznej ścianie Ostrej Bramy, stąd zaczerpnięto nazwę. Historia umocniła kult cudownego obrazu i związała go z polskim patriotyzmem szczególnie w czasie powstań niepodległościowych.
Wizerunek Matki Bożej Ostrobramskiej jest właściwie obrazem, a nie ikoną. Został namalowany w technice temperowej na desce prawdopodobnie w XVII w., jednak stylistyka jest typowa dla epoki baroku.
Istnieje kilka wersji pochodzenia obrazu, autor pozostaje nieznany. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest wizerunek z ozdobną suknią, która zasłania niemal całą kompozycję, widoczne są tylko dłonie i twarz Maryi.
Przy tworzeniu ikony inspirowałam się współczesną wersją wykonaną w rosyjskiej Pracowni ikonograficznej im. Alipija Peczerskiego, na której kolorystyka i zdobienia nawiązują do zdobień złoconej sukni.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×35 cm, 2021 r.
Jest to jeden z najsłynniejszych wizerunków maryjnych na świecie. Jego historia nie jest dokładnie znana, podaje się kilka miejsc powstania ikony: Kreta, Bizancjum, góra Athos. Pierwowzór mógł pochodzić z IX lub XII w. Według legendy ikona została przywieziona do Europy przez bogatego kupca. Podczas podróży na morzu rozpętała się burza i za sprawą modlitw przed obrazem statek bezpiecznie dotarł do Rzymu. Ikona została umieszczona w kościele św. Mateusza. Od XIX wieku znajduje się kościele Redemptorystów pw. św. Alfonsa w Rzymie i to za sprawą tego zakonu wizerunek stał się powszechnie czczony w Kościele. W ikonografii prawosławnej tę ikonę nazywa się również ikoną Matki Bożej Bolesnej lub Cierpiącej.
— W swojej interpretacji wybrałam estetykę zbliżoną do pierwotnej formy ikony. Uzyskałam ten efekt przez nawiązanie do kolorystki greckich ikon maryjnych XIV-XV w.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, pozłacane asystki, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2020 r.
Dostępna na zamówienie! Cena: 3700 zł.
Wizerunek MB Nieustającej Pomocy z kościoła św. Alfonsa Liguori w Rzymie oraz moja wersja ikony
— Kolejna ikona w nieco lżejszej odsłonie i mniejszym formacie. Powstała na zamówienie jako prezent ślubny w 2021 r.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 30×20 cm, 2021 r.
Ten motyw ikonograficzny określany jest jako Eleusa – “Czuła” lub Glykofilousa czyli “Słodkomiłująca”. Najsłynniejszym i zarazem jednym z najstarszych wzorów tego przedstawienia jest ikona z Włodzimierza, a właściwie z Wyszgorodu pochodząca z XII w. To szczególnie czczona na Wschodzie ikona. Ze względu na cuda, które dokonały się za jej pośrednictwem obchodzone jest święto ikony Matki Bożej Włodzimierskiej w dniu 23 czerwca. Charakterystyczną cechą tego motywu jest delikatny i pełny zaufania gest Dzieciątka, które przytula swoją twarz do policzka Matki i wyciąga do niej rękę obejmując za szyję. Praca inspirowana jest ikoną M. Sheshukova.
Tempera żółtkowa, biały pulment, złoto mineralne na desce lipowej 30×20 cm 2016/2020 r.