Ikony świętego Ansgara, patrona Skandynawii oraz Matki Bożej Nieustającej Pomocy. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 60 x 40 cm, 2024 r. Obie ikony zostały wykonane do wnętrza kościoła św. Pawła w Sonderborg, Dania.
W języku starocerkiewno-słowiańskim nazwa motywu ikonograficznego brzmi: “Ne rydaj mene Maty” (Не рыдай Мене, Мати). Jest to scena opłakiwania Chrystusa złożonego do grobu znana w sztuce zachodniej jako Pieta. Nazwa ikony pochodzi ze słów hymnu liturgicznego śpiewanego w Wielkim Tygodniu: „Nie płacz po mnie, Matko, widząc mnie w grobie”. W centrum kompozycji znajduje się martwe ciało Chrystusa w grobie podtrzymywane przez Maryję. W tle widnieje krzyż przypominający o bolesnej męce Syna Bożego. Na górnej belce krzyża czytamy napis „Król Chwały” (Царь Славы). Po obydwu stronach krzyża przedstawione są dwie postaci: Archanioł Michał i Gabriel (Архангел Михаил, Гавриил).
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 55 x 42 cm. Rzeszów, 2014 Dostępna na SPRZEDAŻ! Cena: 3100 zł
Ikona jest autorską interpretacją obrazu religijnego o tej samej nazwie. Powstała na podstawie cudownego wizerunku z Golina datowanego na II poł. XVII w., który z kolei nawiązuje do rzymskiego przedstawienia Matki Bożej “Salus Populi Romani” (Ucieczka Ludu Rzymskiego).
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×17 cm, 2022 r.
Ikona wzorowana na wspaniałym dziele A. Rublowa w formacie znacznie mniejszym niż oryginał i nieco bardziej świeżej, współczesnej gamie kolorystycznej.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 30×40 cm.
Autorska ikona zaprojektowana na zamówienie. Została stworzona na podstawie rozpowszechnionego motywu Matki Bożej niosącej Ducha Świętego, nazywanej również Przepełniona Duchem Świętym, Pełna Ducha, Oblubienica Ducha Świętego. Oryginał powstał w latach 80-tych w Pracowni Sióstr Karmelitanek w Szczecinie.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2022 r.
Jest to autorska wersja “Czarnej Madonny” uwzględniająca zarówno jej obecny, rozpoznawalny wygląd, jak również domysły na temat jej pierwotnego charakteru. Tak mogłaby wyglądać po usunięciu wielu warstw późniejszych przemalówek…
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 20×30 cm, 2020 r.
Wizerunek Madonny Miłosierdzia to jeden z najsłynniejszych i najbardziej czczonych obrazów Matki Bożej. Początek tego wyjątkowego kultu związany jest z Wilnem i najazdem moskiewskim z 1655 r. Wtedy ikona umieszczona była na zewnętrznej ścianie Ostrej Bramy, stąd zaczerpnięto nazwę. Historia umocniła kult cudownego obrazu i związała go z polskim patriotyzmem szczególnie w czasie powstań niepodległościowych.
Wizerunek Matki Bożej Ostrobramskiej jest właściwie obrazem, a nie ikoną. Został namalowany w technice temperowej na desce prawdopodobnie w XVII w., jednak stylistyka jest typowa dla epoki baroku.
Istnieje kilka wersji pochodzenia obrazu, autor pozostaje nieznany. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest wizerunek z ozdobną suknią, która zasłania niemal całą kompozycję, widoczne są tylko dłonie i twarz Maryi.
Przy tworzeniu ikony inspirowałam się współczesną wersją wykonaną w rosyjskiej Pracowni ikonograficznej im. Alipija Peczerskiego, na której kolorystyka i zdobienia nawiązują do zdobień złoconej sukni.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×35 cm, 2021 r.
Jest to jeden z najsłynniejszych wizerunków maryjnych na świecie. Jego historia nie jest dokładnie znana, podaje się kilka miejsc powstania ikony: Kreta, Bizancjum, góra Athos. Pierwowzór mógł pochodzić z IX lub XII w. Według legendy ikona została przywieziona do Europy przez bogatego kupca. Podczas podróży na morzu rozpętała się burza i za sprawą modlitw przed obrazem statek bezpiecznie dotarł do Rzymu. Ikona została umieszczona w kościele św. Mateusza. Od XIX wieku znajduje się kościele Redemptorystów pw. św. Alfonsa w Rzymie i to za sprawą tego zakonu wizerunek stał się powszechnie czczony w Kościele. W ikonografii prawosławnej tę ikonę nazywa się również ikoną Matki Bożej Bolesnej lub Cierpiącej.
— W swojej interpretacji wybrałam estetykę zbliżoną do pierwotnej formy ikony. Uzyskałam ten efekt przez nawiązanie do kolorystki greckich ikon maryjnych XIV-XV w.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, pozłacane asystki, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2020 r.
Dostępna na zamówienie! Cena: 3300 zł.
Wizerunek MB Nieustającej Pomocy z kościoła św. Alfonsa Liguori w Rzymie oraz moja wersja ikony
— Kolejna ikona w nieco lżejszej odsłonie i mniejszym formacie. Powstała na zamówienie jako prezent ślubny w 2021 r.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 30×20 cm, 2021 r.
Ten motyw ikonograficzny określany jest jako Eleusa – “Czuła” lub Glykofilousa czyli “Słodkomiłująca”. Najsłynniejszym i zarazem jednym z najstarszych wzorów tego przedstawienia jest ikona z Włodzimierza, a właściwie z Wyszgorodu pochodząca z XII w. To szczególnie czczona na Wschodzie ikona. Ze względu na cuda, które dokonały się za jej pośrednictwem obchodzone jest święto ikony Matki Bożej Włodzimierskiej w dniu 23 czerwca. Charakterystyczną cechą tego motywu jest delikatny i pełny zaufania gest Dzieciątka, które przytula swoją twarz do policzka Matki i wyciąga do niej rękę obejmując za szyję. Praca inspirowana jest ikoną M. Sheshukova.
Tempera żółtkowa, biały pulment, złoto mineralne na desce lipowej 30×20 cm 2016/2020 r.