Jest to autorska wersja “Czarnej Madonny” uwzględniająca zarówno jej obecny, rozpoznawalny wygląd, jak również domysły na temat jej pierwotnego charakteru. Tak mogłaby wyglądać po usunięciu wielu warstw późniejszych przemalówek…
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 20×30 cm, 2020 r.
Wizerunek Madonny Miłosierdzia to jeden z najsłynniejszych i najbardziej czczonych obrazów Matki Bożej. Początek tego wyjątkowego kultu związany jest z Wilnem i najazdem moskiewskim z 1655 r. Wtedy ikona umieszczona była na zewnętrznej ścianie Ostrej Bramy, stąd zaczerpnięto nazwę. Historia umocniła kult cudownego obrazu i związała go z polskim patriotyzmem szczególnie w czasie powstań niepodległościowych.
Wizerunek Matki Bożej Ostrobramskiej jest właściwie obrazem, a nie ikoną. Został namalowany w technice temperowej na desce prawdopodobnie w XVII w., jednak stylistyka jest typowa dla epoki baroku.
Istnieje kilka wersji pochodzenia obrazu, autor pozostaje nieznany. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest wizerunek z ozdobną suknią, która zasłania niemal całą kompozycję, widoczne są tylko dłonie i twarz Maryi.
Przy tworzeniu ikony inspirowałam się współczesną wersją wykonaną w rosyjskiej Pracowni ikonograficznej im. Alipija Peczerskiego, na której kolorystyka i zdobienia nawiązują do zdobień złoconej sukni.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×35 cm, 2021 r.
Ikona inspirowana jest dziełem XV-wiecznego artysty pochodzącego z Krety. Chrystus trzyma w dłoni otwartą księgę z napisem w języku starocerkiewno-słowiańskim: “Ja jestem Światłością Świata”.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 20×30 cm, 2021 r.
Jest to praca inspirowana słynną ikoną Andreja Rublowa, nazywana również „Trójcą Starotestamentową” lub „Gościnnością Abrahama”. Teolodzy przypisują tej scenie wielowątkowy wymiar symboliczny, widzą w niej apoteozę Eucharystii. Trzech aniołów siedzących przy stole, na którym stoi czasza z głową baranka to Bóg Ojciec, Syn Boży i Duch Święty. Scena opisana jest w Księdze Rodzaju jako spotkanie Abrahama z nieznanymi wędrowcami. Rublow jako pierwszy ograniczył kompozycję do trzech postaci, przez co zyskała tak wymowny charakter. Laski w dłoniach aniołów oznaczają jednakową boską władzę, którą posiada każda z Osób Trójcy. Stół – ołtarz jest symbolem kosmosu, czarny prostokąt widoczny na nim to ziemia. Elementy pejzażu w tle są interpretowane w różny sposób, podobnie jak dokładna identyfikacja postaci aniołów.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej, 40×30 cm. 2020 r.
Wizerunek twarzy Chrystusa był najbardziej czczonym obrazem od początku rozwoju ikonografii chrześcijańskiej. Tworzono liczne kopie, wersje nawiązujące do pierwowzoru (Chusty z Manopello lub Całunu Turyńskiego) bądź też do innych ikon tego typu. Mandylion często był umieszczany na sztandarach wojsk ruskich, wizerunkowi przypisywano ochronną funkcję. W tradycji prawosławnej mandylion zajął z czasem centralne miejsce w ikonostasie – bezpośrednio nad Carskimi Wrotami. Na pamiątkę przeniesienia cudownej Chusty z Eddesy do Konstantynopola ustanowiono święto ku czci Boskiego (Świętego) Oblicza, przypadające na dzień 16 sierpnia. Umieszczony na ikonie napis w języku starocerkiewno-słowiańskim to “Образь Годсподень”, co znaczy “Obraz Pański”.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×21 cm, 2021 r.
Dostępna na zamówienie! Cena: 2600 zł
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 20×16 cm, 2020 r.
Święta Marta to postać znana z fragmentu Ewangelii św. Łukasza, który opowiada o pobycie Chrystusa w domu Łazarza. Siostry gospodarza miały usługiwać gościom, lecz Maria słuchała słów Jezusa zamiast pomagać przy podawaniu posiłku. Została łagodnie napomniana przez Nauczyciela: “Marto, Marto, troszczysz się i niepokoisz o wiele, a potrzeba mało albo tylko jednego. Maria obrała najlepszą cząstkę, której nie będzie pozbawiona.” Stąd też święta Marta została uznana za patronkę ludzi zapracowanych, gospodyń, kucharzy. W zachodniej ikonografii często przedstawiana jest z przyborami kuchennymi, kluczami lub miotłą.
Tempera żółtkowa na desce lipowej, 20×16 cm, 2020 r.
Jest to jeden z najsłynniejszych wizerunków maryjnych na świecie. Jego historia nie jest dokładnie znana, podaje się kilka miejsc powstania ikony: Kreta, Bizancjum, góra Athos. Pierwowzór mógł pochodzić z IX lub XII w. Według legendy ikona została przywieziona do Europy przez bogatego kupca. Podczas podróży na morzu rozpętała się burza i za sprawą modlitw przed obrazem statek bezpiecznie dotarł do Rzymu. Ikona została umieszczona w kościele św. Mateusza. Od XIX wieku znajduje się kościele Redemptorystów pw. św. Alfonsa w Rzymie i to za sprawą tego zakonu wizerunek stał się powszechnie czczony w Kościele. W ikonografii prawosławnej tę ikonę nazywa się również ikoną Matki Bożej Bolesnej lub Cierpiącej.
— W swojej interpretacji wybrałam estetykę zbliżoną do pierwotnej formy ikony. Uzyskałam ten efekt przez nawiązanie do kolorystki greckich ikon maryjnych XIV-XV w.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, pozłacane asystki, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2020 r.
Dostępna na zamówienie! Cena: 3300 zł.
Wizerunek MB Nieustającej Pomocy z kościoła św. Alfonsa Liguori w Rzymie oraz moja wersja ikony
— Kolejna ikona w nieco lżejszej odsłonie i mniejszym formacie. Powstała na zamówienie jako prezent ślubny w 2021 r.
Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 30×20 cm, 2021 r.